top of page

Nyheter från Målarlådan Ludvika och Rebecca Hedberg Art

Här presenteras nyheter från Målarlådan och Rebeccas konstnärliga verksamhet. 

“Det ser ut som ett barn som har målat det”

Bild: Önskebrunnen av Rebecca Hedberg



Om du skulle säga så om något som du har målat eller ritat så skulle jag bli glad och vilja fira det med dig. 


När du säger en sån kommentar så jämför du dig med någon som du anser kan måla och förmodligen så jämför du dig då med någon som har övat tiotusentals fler timmar än dig. Du precis som jag kanske slutade rita eller måla ganska tidigt i livet och började känna skamfyllda känslor kring vad som blev på papperet i jämförelse med dina klasskamrater eller syskon.


Låt oss då leka med tanken att när du ska rita något som du inte har övat på att avbilda under de senaste 10, 20 eller 50 åren, då kommer du att uttrycka dig som om du var 5, 7 eller 9 år. Någonstans i den åldern där du uttryckte såna typer av motiv visuellt. Låt säga att du är 40 år idag, du har inte övat på att avbilda hästar och du ska nu göra det. Bredvid dig står din vän också 40 år, med många års erfarenhet av att avbilda saker, du upplever att du uttrycker dig som ett barn i jämförelse med henne. Ja, rimligt!


Så vad skulle hända om du låter dig få vila i idén om att du inte kan som henne. När du har målat din häst som om du var sju år så har du börjat precis där du slutade och det är där du behöver få vara för att känna dig fri i skapandet. Därför vill jag fira dig när du uttrycker att "det ser ut som ett barn som har målat det".


Befrielsen handlar alltså om att sluta jämföra ditt 7-åriga uttryck med en 40-åring som har övat i hela sitt liv. Tillåt dig själv att förundras över det som ditt sjuåriga jag vill uttrycka på papperet och låt det bli din alldeles egna upptäcktsfärd där inget kan bli varken rätt eller fel. 


Jag vilar ofta i mitt inre barn när jag målar, jag utforskar inifrån och ut och blir ofta glad av det som ges i uttryck. Jag blir förundrad och jag utvecklar min kreativa förmåga genom att tillåta mig att leka som om jag var fem eller sju år igen. Om jag hela tiden skulle jämföra mig med andra talanger så skulle jag helt enkelt inte måla idag. Det är när jag befriar mig från jämförandet genom att exempelvis tänka att “jag kan inte måla en häst” som jag blir fri och låter mig få utforska den inifrån och ut istället för utifrån. Det är när jag målar utan att tänka på vad eller hur som jag upplever den totala friheten i att vara jag, där allt får vara precis som det är.


För att kunna vara där behöver jag om och om igen släppa taget om vilken ålder jag faktiskt har idag och få vara i samma ålder som min inre sanna konstnär.


Detta pratar jag om i nästa veckas avsnitt av podcasten Målarlådan


Det senaste avsnittet heter Styrkan i att acceptera känslor på duken och det finns här!

__________________


Det finns två platser kvar till nästa tillfälle av Sip & Paint - här får du min vägledning till att måla fritt tillsammans med din inre konstnär


Boka via länken här nedanför



48 visningar0 kommentarer


Känner du dig blockerad kreativt när det kommer till att måla? Kanske kan du relatera till en känsla av skam och avfärdar idén om att måla direkt, för “du kan ju inte måla”. Mmm det är jobbigt att känna skam. Kanske blir du irriterad eller väldigt frustrerad när du försöker och inser att det inte blir som du vill. Du låter hellre bli. Jag förstår dig. 


I prestationsångesten finns det så mycket laddningar av olika slag. Det kan bli svårt att hantera den och navigera dig fram med den och lättast är att backa och bara låta bli. När du backar och låter bli så växer “problemet”, känslan av att vara begränsad blir bekräftad. Den enda vägen är fram och igenom. Tro mig när jag säger att jag behöver höra det här minst lika mycket som du. 


Jag har ofta backat, undvikit och varit rädd för att hamna där i känslor av skam. Rädslan för att misslyckas och göra fel. När jag för åtta år sedan fann akrylfärgen och målandet med fokus på processen så var det en sån lättnad när jag förstod just det, att den enda vägen är fram och igenom. Det finns inget rätt och inget fel. Allt som känns får plats på duken och genom att måla lager på lager så blir allt i slutändan en fantastisk helhet. Precis så som vi är, både skuggor och ljus, toppar och dalar. 


Hur menar jag då att prestationsångesten kan vara precis den kraft du behöver? Jo, genom att våga prova måla igen och så småningom stöta på känslor av skam, frustration eller ilska så kan du denna gången använda den energin. Genom att fokusera på processen och inte resultatet så kan du låta känslor som ryms i din kropp få utlopp i stunden och det kan ju exempelvis vara genom att kasta färg på duken, piska med snören eller måla med färg som känns just så. Det handlar om att kliva ner från tankarna och huvudet och lyssna på kroppen, vad den ger för signaler, vilka rörelser vill den göra och lyssna till impulser. Att våga prova det där som du inte gör när du är i kontroll och tankar. Att våga vara tillsammans med ditt inre barn en stund och strunta i vad som verkar konstigt. 


Det är stora känslor och därför kan det vara skönt att rent fysiskt ha utrymme och svängrum. Sätt upp en duk utomhus eller i ett rum där du kan få skvätta fritt. Tips är att klä in vägg och golv med lakan eller vaxduk, likaså om du är utomhus. 


Vi är många som håller känslor djupt inom oss i ett enda avlångt skav. Jag är här för att vägleda dig till den plats där du får släppa på det där. 


Reklam

Vill du prova detta i min ateljé i Ludvika så kan du boka ett 75 minuters pass med mig där jag coachar dig utifrån dina behov. Du investerar 950 kronor för 75 minuter och kan köpa 3 gånger för 2250 kronor (750 kronor/tillfälle), under 3 gånger får du möjlighet att måla i lager på lager och uppleva en process på stor duk.


Hör av dig till mig på kontakt@rebeccahedbergart.com


Lyssna på ett intressant poddavsnitt med gästen Emil Hägg som fick prova måla i min ateljé för ett tag sedan


 




36 visningar0 kommentarer
bottom of page